R.I.P Dietrich,
MANU

But, during my visit to Barcelona, I had the oportunity to see my good friend and first Piano teacher Luis de Arquer. I went to the smallest theatre in the world, "La Casa dels Musics", owned by him, where he played his usual Saturday afternoon concert. The programme included Beethoven's Pathétique, Chopin's Scherzo nº4 and some of his compositions, like the new "Toccata" or his "Música para un Viaje" (Music for a Trip). At the end of the concert, he improvised a little piece with three notes the audience gave: G sharp, E and C. So here I leave you with Luis's "Toccata"...

Also, my friends Tomás and Max, along with their family, invited me to the "Auditori Nacional", where the Orchestra of the Liceu Theatre held a concert with some of Wagner's most important symphonic compositions: the Sigfried's Funeral March, the end of the Ring Trilogy, Isolde's Death, the Meistersinger von Nuremberg's overture... I leave you now with my favourite: the end of the Ring Trilogy...

Also, yesterday, I had my Chamber Music Audition, in which my companion Pablo (bassoon) and I played Saint-Saëns' Bassoon Sonata Op. 168. Here you have another student's version, played at the Reina Sofía's Superior Conservatory, also in Madrid...

I hope you have enjoyed it!
See you,
Manu

After a month filled with concerts at the Auditorio Nacional (Madrid) on March 9th and at the Conservatory during the days 13 and 20 of March, I'm back...
And after the concerts, come new pieces to work on. I've been assigned to play Mendelssohn's Rondó Capriccioso in E minor (Op. 14) for this third term. I'm very excited about this assignement and I've already started working on the piece who was handed to me only yesterday afternoon. I leave you now with this excelent version by György Cziffra...

Meanwhile, my Conservatory's Orchestra is on a tour in Extremadura, the South-West region of Spain, playing Wagner "Die Meistersinger von Nüremberg"'s Overture, with whom I leave in this fantastic version by Georg Solti and the Vienna Philharmonic...

See you soon,
MANU

Apreciados amigos:

Algunas consultas por parte de nuestros registrados y amigos, así como diversas informaciones que nos llegan por la red me animan a hacer las siguientes aclaraciones:

1.¿A QUIÉN PERTENECEN LOS DERECHOS DE AUTOR DE MIRLO MUSIC Y CUÉNTAME UNA ÓPERA?
Hace ya años que de forma gratuita comparto en la red textos, imágenes, y diversos materiales pedagógicos de los que soy autora. Esto se debe a una voluntad personal de acuerdo con la vocación educativa de estos programas para la difusión de la ópera y la música clásica desde la infancia, en el hogar y en las aulas escolares.
Para este propósito cuento desde el inicio con el valiosísimo apoyo de una discográfica con gran sensibilidad hacia los programas eductivos, NAXOS, propietaria de toda la música que se escucha en mis páginas web, y cuyas licencias están sujetas a los correspondientes criterios empresariales y legales.

2.¿SE PUEDEN USAR LIBREMENTE TODOS LOS MATERIALES DE CUÉNTAME UNA ÓPERA Y MIRLO MUSIC?
Tanto en el hogar como en las aulas escolares, compartir, proyectar, escuchar, jugar con la música desde www.cuentameunaopera.com o desde www.mirlomusic.com es absolutamente libre, siendo lo correcto citar la fuente y la autoría.
Sin embargo NO está permitido descargar material protegido y muy especialmente la música.
Y tampoco está permitido utilizar las webs para su proyección en espacios públicos, y por supueto jamás con fines lucrativos.

3.¿CÓMO SE SOSTIENEN CUÉNTAME UNA ÓPERA Y MIRLO MUSIC?
Cuéntame una Ópera y Mirlo Music se sostienen gracias a la venta de nuestros productos.
Por convicción personal, y siendo uno de los objetivos de estos programas el llevar la música y la ópera a las aulas escolares, en Cuéntame una Ópera y en Mirlo Music NINGUNA PUBLICIDAD distrae la atención, estorba a la navegación, ni se cuela en los contenidos.
NINGUNA AYUDA O SUBVENCIÓN ni pública ni privada nos sostiene tampoco.
Contamos sólo con el apoyo de nuestros seguidores y ususarios. La viabilidad de Cuéntame una Ópera y Mirlo Music depende pues de su ayuda para su difusión, y sobre todo del consumo de nuestros productos.

En todos estos años ha sido muy gratificante contar con una acogida tan buena a mi trabajo, tanto por la comunidad educativa como por medios de comunicación y por personalidades y entidades del mundo de la música. Me emocionan siempre y especialmente los comentarios que me llegan de maestros y sobre todo de abuelas, tíos, padres y hasta niños que disfrutan descubriendo juntos óperas y otras músicas maravillosas de los grandes compositores de la historia. En adelante, respetando las reglas del juego, esperamos poder seguir extendiendo el amor por nuestro patrimonio musical.

Un abrazo con todo cariño para todos, y gracias a Manu y a Mirlo por cederme este espacio.

Georgina García-Mauriño

I've been these last few weeks attending the rehearsals of my Conservatory's Adolfo Salazar's Orchestra. My colleagues have been preparing Beethoven's Eighth Symphony to be performed on March 9th, at the Auditorio Nacional (Madrid), along with the Intermezzo of La Boda de Luis Alonso, by Gerónimo Giménez.

He estado asistiendo estas últimas semanas a los ensayos de la Orquesta de mi Conservatorio, el Adolfo Salazar, en los que tocaban la Octava Sinfonía de Beethoven para poder tocarla en un concierto el día 9 de marzo en el Auditorio Nacional (Madrid), con el Intermedio de "La boda de Luis Alonso", de Gerónimo Giménez.

Beethoven's Eighth Symphony in F Major was composed for the celebrations which ensued after Vienna's Peace Treaty in 1815. This Symphony premiered along with the Seventh Symphony in A Major (referred to by Wagner as the Apotheosis of Dance) and the Battle of Vitoria (or Wellington's Victory). We can see from the very beginning of this first movement the explosion of happiness, as this piece was composed basically for the diversion of the Vienese people. Here we have an amazing version by Karajan and the Berliner Philharmoniker (our orchestra doesn't sound as good as this one but we're getting closer)...

La Octava Sinfonía de Beethoven en Fa Mayor fue compuesta para las celebraciones que se derivaron del Tratado de Paz de Viena en 1815, justo después de la derrota de Napoleón en Waterloo. Esta Sinfonía fue estrenada en el mismo concierto al aire libre con la Séptima Sinfonía (que fue considerada por Wagner como la "Apoteosis de la Danza") y la "Batalla de Vitoria" (o la "Victoria da Wellington"). Podemos ver ver desde el principio de este primer movimiento la explosión de júbilo, ya que esta pieza fue compuesta basicamente para la diversión del pueblo de Viena. Aquí tenemos una versión impresionante por Karajan y la Filármonica de Berlín (aunque nuestra orquesta no suene tan bien como ésta, nos acercamos bastante)...

Gerónimo Giménez was a Spanish composer whose main contribution to music was the typical Spanish Opera of the XIX Century, the Zarzuela. His best Zarzuela was, without a doubt, "La Boda de Luis Alonso". Here I give you an excelent version by the National Orchestra of Spain, conducted by Enrique García-Asensio and Lucero Tena playing the castanets in an awesome way!!!

Gerónimo Giménez fue un compositor español que se dedicó principalmente a la Zarzuela. La mejor de todas las que compuso fue "La boda de Luis Alonso", de la que que os dejo el Intermedio en esta excelente versión de la Orquesta Nacional de España, dirigida por Enrique García-Asensio y Lucero Tena tocando increíblemente las castañuelas!!!

See you soon,
Hasta la vista,

MANU

I have been studying these last few days, for the conservatory, the Moonlight Sonata by Beethoven in C# minor and Chopin's Study no. 1 in C Major.

It still astonishes me, five weeks later I have started studying it, how the Moonlight Sonata is such a dark and sad sonata. I think that Beethoven was trying to explore the lower sounds of the Piano and created a great movement, which sounds like an improvisation (as the title "Sonata quasi una Fantasia" suggests), with the left hand as a "basso continuo" proper to Bach's time and the right hand creating the melody with, at the same, time the broken chords which accompany the melody and the "basso". The right hand's ascensions create a tension, rapidly removed by the following descensions. I think that Beethoven searches the essential language of sadness for the loss of something very dear to him.

Chopin was a great pianist and composer, everybody knows that. But he was also a great piano teacher. The studies are the perfect example of what Chopin wanted his pupils to do to aquire perfect technique. In the first one of the Opus 10, he composes a succesion of arpeggios up and down the keyboard with the right hand and the melody on the low and dark chords of the left hand. In the fourth in C# minor, Chopin composes a melody in the right hand and the left hand repeats it trying, in some sort of way, to "reach" the right hand. The rythm in both of these studies is very fast, nearly diabolic.

Well, what did you think? I hope you have liked it.
Oops, time to go... In Spain we eat at nine.
See you,
MANU

At a special spot of the house, Luis Moure's sculpture "Nativity" was already awaiting...

But, before that, in the morning, we had taken the blue box from the top shelf of the corridor's cupboard as in the book "Merry Cristmas with JOAQUÍN RODRIGO".

Of course, we sang traditional spanish carols...

We also sang carols like "Jingle Bells", "Adeste Fideles", "Holy Night" or "Hark! the Herald Angels sing"...

So MERRY CHRISTMAS TO YOU ALL!!!

Las obras que se interpretaron en la primera parte del concierto fueron la Sinfonía "Clásica" de Prokofiev, en una interpretación perfecta en todos los aspectos, y el Concierto-Capricho para Arpa de Montsalvatge, interpretado por el francés Xavier de Maistre, en una interpretación que bordó el solista. El éxito del harpista nacido en Toulon fue tal que tuvo que hacer dos bises: el intermedio de "La vida breve" de Falla (que os dejo abajo) y unas variaciones sobre el tema del "Carnaval de Venecia".

Hi friends,
yesterday I had the great chance to go to a concert at the Auditorio Nacional of Madrid in which the Orchestra of Cadaqués played conducted by Gianandrea Noseda.

The works played in the first part of the program were Prokofiev's "Classical Symphony", in a great performance, and Xavier Montsalvatge's "Concerto-Capriccio" for harp, played by the french harpist Xavier de Maistre, in which the great skills of this great musician were so perfect that he had to make two "encores": Falla's dance from "La Vida Breve" (shown just below) and some variations on a theme of "A Carnival in Venice".

Después, el concierto terminó con una más que brillante Sinfonía "Italiana" de Mendelssohn (del que os dejamos el cuarto movimiento). En resumen, fue una gran tarde en la que las emociones fueron un plato fuerte.

Later, the concert ended with Mendelssohn's "Italian" Symphony (we leave you with the fourth movement).

Hasta luego / See you later
MANU